Published by Kunstverein Hannover, with a text by Ute Stuffer.

For the exhibition at Kunstverein Hannover, Ingo Mittelstaedt produces a fanzine dedicated to the life and work of the artist Martel Schwichtenberg (1896-1945). The artist focuses on a female figure who, after studying art in Düsseldorf in the 1920s, first gained recognition as an artist in Berlin. This female figure carries out commercial work for the company Bahlsen in Hanover, which enabled her to lead an emancipated, independent life.

“The element of appropriation is always overlaid by projections, because in the interplay between research and imagination the mental image of a person develops on a field with sharpness and blurs, continuities and ruptures. An individual selection develops out of the fusion of the abstract quality of what was, the artist’s personal interest, and his own identity, which allows Ingo Mittelstaedt’s look at the past shine out in the present in the form of photographic transformation. He literally zooms in on individual fragments, lets them be identifiable as such, rearranges them, and in this interspersed revitalization characterizes and visibility that both preserves the past and eludes it at the same time.” (Ute Stuffer)

herausgegeben vom Kunstverein Hannover

Zur Ausstellung im Kunstverein Hannover gibt Ingo Mittelstaedt ein Fanzine heraus, das dem Leben und Werk der Künstlerin Martel Schwichtenberg (1896–1945) gewidmet ist. Der Künstler rückt dabei eine Frauenfigur in den Mittelpunkt, die nach einem Kunststudium in Düsseldorf in den 1920er Jahren in Berlin erste Anerkennung als Künstlerin erfährt und für den Lebensunterhalt werbegrafische Aufträge für die Firma Bahlsen in Hannover ausführt, was ihr ein emanzipiertes, unabhängiges Leben ermöglichte.

Ingo Mittelstaedts fotografische Arbeiten bewegen sich zwischen Dokumentation und sorgfältig ausgearbeiteten Bildinszenierungen, in denen die Grenze zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Gefundenem und Inszeniertem hinterfragt wird. Während der Recherche begann er, sich diese „Künstleridentität überzustülpen und mit der Fragestellung zu operieren, wie man sich Werk und Leben eines anderen Künstlers widmet, ohne dabei selbst zu verschwinden.“ (Ute Stuffer)