“The end of art is not the end.” as Ad Reinhardt once said.

The book by Stefan Sulzer tells the story of a visit by the author’s mother to the Dia Art Foundation in Beacon, NY, to see Ryman’s white paintings on display. Once there, the mother felt so offended by the elegant, simplicity of Ryman’s paintings, that she slowly, but in a focused manner let her hand slide across one of the paintings. Stefan Sulzer combines this story with statements and information about Ryman’s work to create a selective and poetic narration of the analytic and emotional reception of art.

The design of the book borrows strategies imployed by Ryman in his own work. The excessive use of white space builds a subtle and hermetic object, which is connected to a statement from within the text, “Mallarmé talked about the white of the page as a void that gives relief from the intensity signified by the blackness of print.”
The first 17 copies are published as a special edition, numbered, signed and touched by the mother.

„Das Ende der Kunst ist nicht das Ende“, hat Ad Reinhardt einmal gesagt.

Das Buch von Stefan Sulzer erzählt die Geschichte eines Besuchs der Mutter des Autors in der Dia Art Foundation in Beacon, NY, um Rymans weiße Gemälde zu sehen. Dort fühlt sich die Mutter von der eleganten Schlichtheit von Rymans Gemälden so angegriffen, dass sie ihre Hand langsam, aber konzentriert über eines der Bilder gleiten lässt. Stefan Sulzer verbindet diese Geschichte mit Aussagen und Informationen zu Rymans Werk zu einer selektiven und poetischen Erzählung über die analytische und emotionale Rezeption von Kunst.

Die Gestaltung des Buches lehnt sich an Strategien an, die Ryman in seinem eigenen Werk anwendet. Der exzessive Gebrauch von weißem Raum schafft ein subtiles und hermetisches Objekt, das mit einer Aussage aus dem Text verbunden ist: „Mallarmé sprach über das Weiß der Seite als eine Leere, die Erleichterung von der Intensität gibt, die durch die Schwärze des Drucks gekennzeichnet ist.“